افترافکت چیست؟
نرم‌افزار Adobe After Effects یک نرم‌افزار برای تولید موشن گرافیک، انیمیشن و جلوه‌های ویژه است. بنابراین از این نرم‌افزار برای ادیت ویدیو، تولید محتوای ویدیویی و ارائه‌های تصویری استفاده می‌شود. نرم افزار افترافکت در لپ‌تاپ‌هایی که از سیستم عامل‌های Windows و Mac OS استفاده می‌کنند، اجرا می‌شود. این نرم‌افزار به صورت گسترده‌ای در پست پروداکشن تلوزیون و فیلم برای ایجاد جلوه‌های ویژه، انیمیشن و ترکیب ویدیو استفاده می‌گردد. پروژه‌هایی که با استفاده از افترافکت تولید می‌شوند را می‌توان در پخش تلوزیون، اینترنت، نمایشگرهای داخل فروشگاه، شبکه‌های اجتماعی و ... استفاده کرد. دقت داشته باشید که افترافکت به عنوان بخشی از Adobe Creative Cloud هم شناخته می‌شود. معمولا کارشناسان و متخصصان تولید محتوای ویدیویی، از After Effects برای طراحی عنواین، ایجاد شخصیت‌های کارتونی و تولید انیمیشن، استفاده می‌کنند.
موشن گرافیک چیست؟
یکی از ویدیوهایی که به آن علاقه داشتید را در نظر بگیرید و به این فکر کنید که چه چیزی در آن ویدیو را دوست داشتید. مسلما نمی‌توانید تنها یک مورد را انتخاب کنید، زیرا هر بخش از ویدیو، از داستان آن گرفته تا بخش‌های گرافیکی، کاملا باهم هماهنگ هستند. آن‌ها یکدیگر را تکمیل می‌کنند و پشت سرهم برای تولید یک ویدیو خاص، کار می‌کنند.
اما خود موشن گرافیک را می‌توانید به عنوان نوعی انیمیشن در نظر بگیرید، با این تفاوت که متن‌ها در آن عنصر مهمی هستند. دقیقا از همان زمانی که برای اولین بار موشن گرافیک وارد صحنه شد، بحث مختلفی درباره مرز بین آن و یک انیمیشن کامل وجود داشت. می‌توانیم موشن گرافیک را به عنوان راهی برای برقراری ارتباط با بیننده و عمق بخشیدن به داستان در نظر بگیریم. مخصوصا اگر به آن یک موسیقی زیبا اضافه کنیم، تاثیرگذاری آن بیشتر خواهد شد.
اغلب اوقات، افراد از این نوع ویدیوها برای ایجاد تبلیغات و سایر مواردی که نیاز دارند روی بیننده تاثیر داشته باشند، استفاده می‌کنند.
تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن
موشن گرافیک و انیمیشن معمولا با یکدیگر اشتباه گرفته می‌شوند و بسیاری از افراد، تفاوت این دو را نمی‌دانند. موشن گرافیک در حقیقت به فرآیندی گفته می‌شود که در طی آن، تصاویر، متن و سایر اشکال موجود در صفحه به حرکت در می‌آیند و در نتیجه یک فایل ویدیویی ایجاد می‌شود. اما انیمیشن در واقع ویدیویی است که شامل شخصیت‌های متحرک می‌شود.
دومین تفاوت بین آن‌ها به وجود یک روایت یا یک داستان مربوط می‌شود. زمانی که قصد دارید یک داستان را به تصویر بکشید، بهتر است از انیمیشن‌ها استفاده شود. زیرا انیمیشن شامل مهم‌ترین اجزای بصری داستان‌سرایی می‌شود. برای مثال، استفاده از شخصیت‌هایی که باعث می‌شود بینندگان با آن‌ها ارتباط بگیرند. اما در یک ویدیوی موشن گرافیک، هدف اصلی ایجاد انیمیشن‌های محرک بصری است که در اصل برای جلب توجه طراحی شده‌اند. بنابراین موضوعی به نام داستان‌سرایی در ویدیوهای موشن گرافیک وجود ندارد و هدف اصلی ما هم، این موضوع نیست.
سومین تفاوت بین انیمیشن و موشن گرافیک به نحوه استفاده از تصاویر مربوط می‌شود. در انیمیشن‌ها، ما به صورت واضح از تصاویر متحرک استفاده می‌کنیم، اما در موشن گرافیک در واقع عناصر مختلف در اطراف یک ویدیو واقعی به حرکت در می‌آیند. چند نمونه از این عناصر عبارتند از:
- پس‌زمینه (بک‌گراند) متحرک
- آیکون‌های متحرک
- عناصر متحرک مانند Doodle
- لگو انیمیشن
- و ...
چهارمین تفاوت بین این دو موضوع، مربوط به تغییر ابعاد در بین آن‌ها است که تفاوت بسیار چشم‌گیری به حساب می‌آید. به طور کلی انیمیشن‌ها می‌توانند به صورت دو بعدی و سه بعدی ساخته شوند. اما گرافیک‌های متحرک، معمولا با انیمیشن‌هایی که اغلب آن‌ها دو بعدی هستند در ارتباط می‌باشند. گاهی اوقات اما در ویدیوهای موشن گرافیک، انیمیشن‌های سه‌بعدی هم برای افزایش علاقه بصری اضافه می‌شود.
به صورت کلی اگر به دنبال تولید محتوای ویدیویی برای کسب‌وکار خود هستید، یا قصد دارید این حرفه را به صورت تخصصی یاد بگیرید، حتما تا به حال از خود پرسیده‌اید که انیمیشن بهتر است یا موشن گرافیک. پاسخ به این سوال کاملا به نیاز شما بستگی دارد. بنابراین باید نتیجه‌گیری کنید که انتظار شما از محصول نهایی چیست؟ سپس به دنبال یادگیری در آن حوزه باشید. استاد خشایار صباغ‌زاده در دوره آموزش موشن گرافیک تمامی بخش‌های نرم‌افزار افترافکت را به بهترین شکل به شما عزیزان آموزش می‌دهد.
انواع موشن گرافیک
آیا می‌دانستید طبق نظرسنجی انجام شده، 46 درصد از خریداران می‌گویند که در نتیجه تماشای یک ویدیو تصمیم به خرید گرفته‌اند؟ در سال‌های اخیر، موج Motion Graphics از گرایش بازاریابی به استاندارد صنعتی رسیده است. بنابراین در حال حاضر، مصرف‌کنندگان و خریداران یک محصول انتظار دارند زمانی که صحبت از محتوای یک برند می‌شود، چیز بیشتری از چند تصویر ثابت ببینند.
تولید محتوای ویدیویی فقط اولویت مصرف‌کننده نیست. بلکه امروزه محتوای چندرسانه‌ای می‌تواند باعث ایجاد تفاوت در بین کاربران شما شود. برای مثال اگر فردی ویدیو موشن گرافیک شما را مشاهده کند، ممکن است به مشتری شما تبدیل شود، اما اگر همان فرد آن ویدیو را تماشا نکند، احتمالا برای خرید از سایت شما ترغیب نخواهد شد.
بازاریابی محصول
موشن‌گرافیک‌هایی که در دسته بازاریابی محصول استفاده می‌شوند، می‌تواند زیر مجموعه ویدیو توضیح دهنده یک موضوع قرار بگیرد، اما در اینجا آن را جدا کردیم تا به عنوان یکی از انواع موشن گرافیک‌ها از آن یاد کنیم. ویدیوهای توضیح‌دهنده معمولا روی یک مفهوم خاص تمرکز می‌کنند. اما موشن گرافیک‌هایی که با هدف بازاریابی محصولات تولید می‌شوند، مستقیما بر روی محصولات تمرکز دارند. این مدل را می‌توانید به عنوان یک روش بسیار خوب نه تنها برای گفتن داستان محصول، بلکه برای مدل استفاده از آن و نحوه خرید آن باشد.
ممکن است شما به عنوان صاحب یک کسب و کار محصولاتی داشته باشید که کمی پیچیده هستند و نیاز به توضیح دارند. موشن گرافیک در چنین مواقعی می‌تواند به کمک شما بیاید و به راحتی توضیحات لازم را برای مشتریان و کاربران خود آماده کنید. به کمک این دسته از ویدیوها، می‌توانید اعتماد مخاطب را جلب کنید تا او به یک مشتری وفادار تبدیل شود.
لوگو
لوگوی یک برند، علامت یا یک نماد شناسایی است که به مردم کمک می‌کند به راحتی آن برند را به خاطر بسپارند. اما چه چیزی باعث می‌شود که لوگوی شما از برندهای مختلف به یاد ماندنی‌تر شود؟ برای اینکه یک لوگوی به یادماندنی داشته باشید، باید به دنبال متحرک کردن آن باشید.می‌توانید نحوه چیدمان آن را برای ساخت یک موشن گرافیک آزمایش کنید. البته به یاد داشته باشید که تقریبا تمام مدل‌های موشن گرافیک، صرفا تصاویر ثابتی هستند که با تغییرات ایجاد شده روی آن‌ها روی ذهن کاربر تاثیر می‌گذارند و کاربر تصور می‌کند که تصاویر در حال حرکت هستند.
برای مثال اگر لوگوی برند شما از قسمت‌های مختلف تشکیل شده است، می‌توانید موقعیت آن‌ها را تغییر دهید و در یک ویدیو کنار یکدیگر قرار دهید تا تصویر نهایی تشکیل شود. سپس با قرار دادن لوگو در گوشه ویدیو، از فراموش شدن آن توسط کاربر جلوگیری کنید.
اینفوگرافیک
می‌توانید از مواردی مانند تصاویرف نمودارها، چارت‌ها، متن و سایر مواردی که از این قبیل هستند استفاده کنید تا بتوانید یک ویدیو گرافیکی با ارائه اطلاعات مناسب داشته باشید. با این کار اطمینان حاصل می‌کنید که توجه کاربران فقط روی موضوعات مناسب و دلخواه شما متمرکز شده است. در نتیجه می‌توانید اطلاعات را به نحوی که دوست دارید، به کاربر ارائه دهید.
این مدل از موشن گرافیک‌ها، برای پلتفرم‌هایی مانند لینکدین مناسب هستند. یعنی بستری که رهبری فکری بیش از همه موضوعات دیگر ارزش دارد. زمانی که عناصر مختلف یک اینفوگرافیک را متحرک می‌کنید، می‌توانید به مخاطب هدف خود دسترسی پیدا کنید.
بدون شک اگر در زمان ارائه از یک اینفوگرافیک استفاده کنید که اجزای آن ثابت و بدون حرکت باشد، به احتمال زیاد حوصله مخاطب سر می‌رود. این موضوع می‌تواند تاثیر منفی در نتیجه ارائه شما داشته باشد. برای جلوگیری از این موضوع، توصیه می‌کنیم از موشن گرافیک استفاده کنید. زیرا می‌توانید عناصر بصری را به حرکت درآورید و آن‌ها را در قالب یک ویدیو به کاربران ارائه دهید.
موشن گرافیک برای لندینگ پیج
یک ویدیو در لندینگ پیج، می‌تواند روی مخاطبان تاثیر زیادی داشته باشد، به طوری که 80 درصد آن‌ها را به مشتری تبدیل می‌کند. در حالت ایده‌آل شما قصد دارید توضیح مختصری از خدمات و محصولات شرکت خود در صفحه اصلی وبسایت قرار دهید. اما اگر می‌خواهید تاثیرگذاری بیشتری روی کاربران داشته باشید و آن‌ها را به مشتری خود تبدیل کنید، ویدیوهای موشن گرافیک که مربوط به محصولات یا خدمات هستند، می‌توانند راه‌حل مناسبی باشند.
کارگاه شماره یک: آشنایی کلی با نرم‌افزار افترافکت
بدون شک اگر به دنبال آموزش افترافکت و دوره آموزشی برای این نرم‌افزار هستید، این دوره برای شما مناسب است. زیرا استاد خشایار صباغ‌زاده تمامی تجربیات چندساله خود را در این دوره به دانشجویان محترم آموزش می‌دهد. در نخستین کارگاه از این دوره آموزشی، به بررسی نرم‌افزار افترافکت پرداخته می‌شود. در این کارگاه تمامی بخش‌های نرم‌افزار افترافکت آموزش داده می‌شود و هنرجویان با قسمت‌های مختلف و نحوه کارایی آن‌ها آشنا می‌شوند.
با توجه به اینکه این کارگاه آموزشی پایه و اساس دوره آموزش افترافکت و محتوای ویدیویی است، شاید بتوانیم آن را به عنوان مهم‌ترین فصل دوره در نظر بگیریم. بنابراین توصیه می‌کنیم در این کارگاه تمام دقت خود را بکار بگیرید تا بتوانید در آینده با تمام بخش‌های این نرم‌افزار کار کنید.
کارگاه شماره دو: نکات کاربردی برای ساخت موشن گرافیک
حتی اگر تجربه و تخصص کافی در زمینه ساخت موشن گرافیک نداشته باشید، در دومین کارگاه از دوره آموزش موشن گرافیک استاد خشایار صباغ‌زاده به شما کاربردی‌ترین نکات را آموزش می‌دهد. به کمک این تکنیک‌ها به راحتی می‌توانید موشن گرافیک‌های بسیار زیبایی بسازید که توجه مخاطب را جلب کند. اما بجز تکنیک‌هایی که در این دوره آموزش می‌بینید، برخی از نکات ساخت موشن گرافیک عبارتند از:
- آشنایی با اصول طراحی
مسلما اگر با اصول طراحی و ساخت موشن گرافیک آشنایی داشته باشید، در آینده نمونه کارهای شما زیباتر از افرادی می‌شود که با اصول اصلی این کار آشنایی ندارند. بنابراین اگر درک درستی از نحوه سازماندهی ویژگیهای بصری نداشته باشید، به هیچ وجه برای تولید یک موشن گرافیک مناسب آماده نیستید. برخی از مواردی که در این موضوع به شما کمک می‌کنند، عبارتند از: تکرار، هم‌ترازی، کنتراست (رنگ، فرم، بافت، درخشندگی)، هماهنگی، تاکید و تنوع. درک اصول طراحی به شما یک ساختار اساسی می‌دهد تا مفاهیم خود را روی آن پیاده کنید. توصیه می‌کنیم برای یکبار هم که شده سعی کنید یکسری اصول کلی در درون خود داشته باشید، در این صورت اثربخشی خود را به عنوان یک هنرمند تجسمی محدود نمی‌کنید.
- تمرین فریم به فریم
وابستگی بیش از حد به عبارات مختلف یا فریم‌های کلیدی ممکن است کار شما را در طول سال‌ها محدود کند. باید بتوانید درک درستی از حرکت در سطح فریم به فریم داشته باشید. یعنی باید توهم حرکت از یک فریم به فریم دیگر را درک کنید. در طول این دوره شما به درستی این موضوع را آموزش می‌بینید و به راحتی می‌توانید این حرکات را درک کنید.
- آموزشات خود را در نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید تکمیل کنید
هنر تولید محتوای ویدیویی تا حد زیادی به نرم‌افزاری که از آن استفاده می‌کنید وابسته است. برنامه‌هایی که ما برای اینکار استفاده می‌کنیم، معمولا به روش‌های خاصی طراحی شده‌اند. کمپانی تولید کننده این نرم‌افزارها، در مورد تک تک اجزا و قسمت‌های آن تحقیق کرده است. بر همین اساس باید آموزشات خود را برای نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید، تکمیل کنید. زیرا امروزه این نرم‌افزارها مانند سایر موارد دیگر آپدیت می‌شوند. بنابراین باید بتوانید با قسمت‌های مختلف، پلاگین‌ها و اسکریپت‌های جدید هم کار کنید.
کارگاه شماره سه: کار با اسکریپت‌ها و پلاگین‌ها
قبل از اینکه بخواهید کار با اسکریپت‌ها و پلاگین‌ها را آموزش ببینید، باید بدانید که پلاگین چیست؟
پلاگین در افترافکت چیست؟
در حقیقت پلاگین مولفه‌ای است که یک عملکرد یا ویژگی خاصی را به نرم‌افزار موجود اضافه می‌کند. در دوره آموزش موشن گرافیک که توسط آکادمی رایا پارس تولید شده است، دانشجویان با اسکریپت‌ها و پلاگین‌های اصلی که در نرم‌افزار افترافکت وجود دارند آشنا می‌شوند. استاد صباغ‌زاده تمامی نکات این پلاگین‌ها و اسکریپت‌ها را به شما آموزش می‌دهد. بنابراین پس از این کارگاه به آسانی می‌توانید با این موارد کار کنید.
زمانی که افزونه‌ها را نرم‌افزار افترافکت اضافه کنید، اجزای مختلفی را به آن می‌دهید. این اجزا به شما کمک می‌کند تا بتوانید از آن به صورت سفارشی استفاده کنید و در نهایت سرعت و کیفیت کار افزایش پیدا کند.
اسکریپت در افترافکت چیست؟
بهتر است بدانید که اسکریپت و پلاگین دو موضوع متفاوت هستند و تفاوت‌هایی با هم دارند. اسکریپت‌ها هم مانند پلاگین‌ها عمل می‌کنند و می‌توانند ابزارهای مختلفی برای گسترش کار در اختیار شما قرار دهند. اسکریپت‌ها می‌توانند مانند پلاگین‌ها فرآیند انجام یک کار خاص در افترافکت را خودکار کنند، زیرا با زبان‌های برنامه‌نویسی ایجاد می‌شوند. بنابراین اگر متوجه شدید که یک کار خاص را بارها و بارها انجام می‌دهید، توصیه می‌کنیم به اسکریپت آن باشید.
کارگاه شماره چهار: آشنایی با مفاهیم قوانین ۱۲ گانه انیمیشن
برای اینکه بتوانید یک انیمیشن مناسب تولید کنید، باید با قوانین 12 گانه تولید انیمیشن آشنایی داشته باشید. استاد خشایار صباغ‌زاده در چهارمین کارگاه از دوره آموزش افترافکت که در اپلیکیشن آکادمی رایا پارس موجود است، تمامی این قوانین را برای شما توضیح داده است. در ادامه به صورت خلاصه این قوانین را بیان می‌کنیم تا یک آشنایی نسبی با این قوانین داشته باشید.
قانون اول: Squash and Stretch
این قانون به شما کمک می‌کند تا به اشیا کشش و انعطاف بدهید. یکی از بهترین روش‌ها برای درک این قانون، نگاه کردن به یک توپ در حال جهش است. همانطور که توپ شروع به سقوط می‌کند سرعت بیشتری می‌گیرد و دقیقا قبل از برخورد، کشیده می‌شود. همچنین زمانی که توپ با زمین برخورد می‌کند، دقیقا قبل از بلند شدن، حالت له شدن به خود می‌گیرد. لطفا توجه داشته باشید که حجم آن شی دچار تغییر نمی‌شود. بنابراین در مورد مثال توپ، زمانی که له یا کشیده می‌شود، عرض و عمق آن باید با یکدیگر مطابقت داشته باشد.
قانون دوم: پیش‌بینی یا Anticaption
قانون پیش‌بینی در انیمیشن در راستای آماده کردن مخاطب برای اقدامی که در شرف وقوع است، استفاده می‌شود. همچنین زمانی که قصد فروش محصول یا خدماتی را دارید، باید انیمیشنی تولید کنید که در آن حرکات قابل باور باشند. برای مثال، زمانی که یک بازیکن بیسبال قصد دارد توپ خود را پرتاب کند، ابتدا باید تمام بدن و بازوی خود را به سمت عقب حرکت دهد تا انرژی کافی برای پرتاپ توپ رو به جلو را داشته باشد.
قانون سوم: قوس‌ها یا Arcs
تقریبا همه چیز در زندگی واقعی، به نوعی قوس‌دار حرکت می‌کنند. بنابراین با توجه به اینکه حرکت اجزای ویدیو به در یک خط صاف غیرطبیعی است، توصیه می‌کنیم حتما این اصل را رعایت کنیم.
قانون چهارم: سهولت در ورود و خروج یا Esae In and Esae Out
همانطور که هر جسمی حرکت می‌کند یا متوقف می‌شود، بازد زمانی برای شتاب و کاهش سرعت هم وجود داشته باشد. اگر از این قانون در انیمیشن‌های خود استفاده نکنید، بدون شک حرکات موجود در انیمیشن بسیار غیرطبیعی و روباتیک خواهند شد. برای مثال، زمانی که یک ماشین به حرکت در می‌آید، مسلما همان اول حرکت به سرعت کامل نمی‌رسد و کم کم سرعت آن بیشتر خواهد شد. این موضوع به صورت برعکس هم صدق می‌کند. یعنی همان مشغول حرکت، به ناگهانی در جای خود نمی‌ایستد. بلکه ابتدا سرعت آن کم خواهد شد، سپس می‌ایستد.
قانون پنجم: Appeal
با رعایت کردن این قانون، در واقع می‌توانید جذابیت یا همان کاریزمای انیمیشن خود را در زمینه‌های مختلف مانند ژست گرفتن، افزایش دهید. اما با این وجود، بهترین مثال همان جذابیت در طراحی شخصیت است. زیرا شما می‌خواهید شخصیتی داشته باشید که مخاطب بتواند با آن ارتباط برقرار کند. بنابراین اگر شخصیتی که طراحی می‌کنید پیچیده یا گیج‌کننده باشد، ممکن است اصلا جذابیتی برای مخاطب نداشته باشد.
می‌توانید برای برخی از قسمت‌های کاراکتر خود کمی اغراق کنید. زیرا با اینکار شخصیت منحصربه‌فردی ایجاد می‌کنید که احتمالا در ذهن کاربر ماندگار خواهد شد. برای مثال می‌توانید در کشیدگی خط فک یا گودی زیر چشم اغراق داشته باشید تا به یک شخصیت جذاب به کاربر معرفی کنید.
قانون ششم: زمان‌بندی یا Timing
زمان‌بندی و فاصله‌ها در انیمیشن چیزی است که به اشیا و شخصیت‌ها توهم حرکت در قوانین فیزیک را می‌دهد. منظور از زمان‌بندی، تعداد فریم‌های بین دوحالت یا همان سرعت عمل کاراکتر یا شی در حال حرکت اشاره دارد. برای مثال فرض کنید قصد دارید یک توپ در مدت زمان 1 ثانیه، و 24 فریم، از سمت راست تصویر به سمت چپ برود. زمانی که برای هر فریم در نظر می‌گیرید تا اینکار انجام شود، زمان‌بندی گفته می‌شود. همچنین به کمک زمان‌بندی می‌توانید خلق‌و‌خو، احساسات و شخصیت کاراکتر را ایجاد کنید.
قانون هفتم: Solid Drawing
در انیمیشن‌های دوبعدی، طراحی‌ها درباره ایجاد یک نقاشی دقیق از نظر حجم، وزن، تعادل، سایه و آناتومی در یک ژست انجام می‌شود. اما در اینمیشن‌های سه بعدی، انیماتورها باید به این فکر کنند که چگونه یک کاراکتر را به صورت سه بعدی به نمایش بگذارند تا از تعادل و وزن صحیح برخوردار باشد. سعی کنید به هیچ‌وجه از حالت آینه‌ای استفاده نکنید. برای مثال شخصیتی که در انیمیشن ایجاد کرده‌اید، نباید هر دو دستش در جیب باشد و به صورت همزمان دست‌هایش تکان بخورد.
قانون هشتم: اغراق یا Exaggeration
اغراق برای جلو بردن بیشتر حرکات استفاده می‌شود و جذابیت بیشتری به یک عمل می‌بخشد. این قانون باید همیشه تا حدی اجرا شود تا کاربر را هیجان‌زده کند. از اغراق می‌توان برای ایجاد حرکات بسیار کارتونی از جمله تغییرات فیزیکی یا عناصر ماوراء طبیعی استفاده کرد. همچنین می‌توان با کمی خویشتن داری برای برخی از اقدامات واقع بینانه، از قانون Exaggeration استفاده کنید. اما حتی در چنین شرایطی، بازهم می‌توانید کمی اغراق چاشنی کار خود کنید و در حالی که همچنان تصاویر شما نزدیک به واقعیت است، کمی از حرکات سرگرم‌کننده استفاده کنید.
برای مثال، اگر شخصیتی دارید که می‌خواهد از روی تخته به داخل استخر شیرجه بزند، می‌توانید قبل از پرش کمی بیشتر او را به سمت پایین هل بدهید تا کمی اغراق کرده باشید. همچنین اغراق در زمان‌بندی برای تقویت حرکات مختلف یا کمک به افزایش وزن یک شخصیت یا شی استفاده نمایید.
قانون نهم: Pose To Pose
این قانون یک رویکرد بسیار خودانگیخته و خطی برای تولید انیمیشن است و از ابتدا تا انتها، فریم به فریم در حال حرکت است. طبق قانون Pose To Pose باید هر ژست از انیمیشن را یکی پس از دیگری طراحی و ایجاد کنید. بنابراین اگر کاراکتر شما پس از پریدن به هوا، روی زمین فرود آید. باید ژست‌هایی را برای او ایجاد کنید که در حال به زانو درآمدن و خم شدن باشد. با این کار شما واقعا یک انیمیشن باکیفیت تولید می‌کنید، زیرا از نظر بیننده کاملا روان و پویا خواهد بود. به صورت کلی، این قانون می‌گوید باید با استفاده از ژست‌های مختلف، شخصیت خود را در شرایط گوناگون به حرکت درآورید. اما حتما مطمئن شوید که تناسب اجزای بدن و زمان‌بندی به درستی انجام شود.
قانون دهم: Staging
صحنه‌سازی و نحوه تنظیم صحنه یکی دیگر از قوانین تولید انیمیشن است. از محل قرارگیری شخصیت‌ها گرفته تا عناصر موجود در پس‌زمینه، حال و هوای شخصیت نحوه تنظیم زاویه دوربین، همگی در این قانون جای می‌گیرند. شما به عنوان تولیدکننده انیمیشن، قصد دارید تمرکز خود را روی آنچه می‌خواهید به مخاطب منتقل کنید، حفظ نمایید تا آن‌ها گیج نشوند. با توجه به همین موضوع صحنه‌پردازی برای اینکه هدف انیمیشن به طور واضح برای بیننده روشن شود، استفاده می‌گردد.
قانون یازدهم: Secondary Action
اکشن ثانویه به اقداماتی گفته می‌شود که از اکشن اصلی حمایت می‌کند، تا جان بیشتری به انیمیشن بدهد. به کمک این قانون می‌توانید عملکرد متقاعده کننده‌تری ایجاد کنید و کاربر را راضی نگه‌دارید. این موضوع باید یک عمل ظریف توسط کاراکتر شما باشد، برای مثال می‌توایند از انجام یک کار ناخودآگاه استفاده کنید. به همین دلیل، حرکات نمایشی بر مواردی مانند حالات چهره اولویت دارند.
فرض کنید یک شخصیت در اتاق انتظار با شخصیت دیگری صحبت می‌کند. صحبت کردن این دو نفر، عمل یا اکشن اصلی خواهد بود. اما اگر یکی از آن‌ها شروع به ضربه زدن عصبی به پای خود کند، این اکشن یا کار ثانویه خواهد بود. مثال‌های دیگری هم می‌توان برای این موضوع زد. مثلا سوت زدن یکی از شخصیت‌ها، تکیه دادن به دیوار، ضربدری نگه‌داشتن دست‌ها و سایر مواردی که از این قبیل است، می‌تواند به عنوان اکشن ثانویه در نظر گرفته شود.
قانون دوازدهم: Follow Through
در زندگی واقعی، همه چیز با سرعت‌ها و زمان‌های مختلف مشغول حرکت هستند. بنابراین دنبال کردن و همپوشانی عمل برای اینکه بتوانید حرکات واقعی و روان را به دست آورید، موضوعی کاملا مهم است. برای مثال طبق قاین قانون، قسمت‌های مختلف بدن پس از توقف کاراکتر به حرکت خود ادامه می‌دهند. زمانی که یک شخصیت در حال راه رفتن است و می‌ایستد، ممکن است بازوهای او قبل از قرار گرفتن در وضعیت پایین، به جلو ادامه دهند. به صورت کلی اعمال همپوشانی، بسیار شبیه به این است که قسمت‌های مختلف بدن در زمان‌های مختلف حرکت می‌کنند.
تصور کنید شخصی قصد دارد دست خود را بالا بیاورد و دست تکان دهد. برای اینکار لازم است ابتدا دست چند فریم عقب‌تر باشد. ابتدا شانه، بعد از آن بازو و در نهایت آرنج حرکت می‌کند.
کارگاه شماره پنج: تحلیل پروژه‌های موشن گرافیک
در پنجمین کارگاه از دوره آموزش موشن گرافیک و افترافکت، استاد خشایار صباغ‌زاده به دانشجویان تمام تکنیک‌های تحلیل یک پروژه موشن گرافیک را توضیح می‌دهد. این توضیحات شامل تمام موارد استفاده شده در یک انیمیشن می‌باشد. برای مثال اگر حرکت یک کاراکتر در انیمیشن در یک خط خاص انجام می‌شود، دانشجویان آموزش می‌بینند تا هر فریم را به صورت جداگانه بررسی کنند و در نهایت متوجه شوند خط حرکتی کاراکتر در چه راستایی است.
در نهایت هنرجویان این دوره به صورت کامل به کار با نرم‌افزار افترافکت، تولید انیمیشن و موشن‌گرافیک‌های کاربردی تسلط خواهند داشت. بدون شک بهترین مسائل درباره تولید محتوای ویدیویی در این دوره که توسط آکادمی رایا پارس ارائه شده است، توضیح داده می‌شود. بنابراین به راحتی می‌توانید در پایان این دوره با افزونه‌های افترافکت کار کنید، به قوانین 12 گانه تولید انیمیشن تسلط داشته باشید، هرگونه پروژه موشن گرافیک را تحلیل کنید و تمامی نکات موجود در این روند را استفاده کنید.
نظر خود را بگذارید